LE comics qui a révolutionné le monde de la bande dessinée

Dans cette série, Frank Miller adopte un ton délibérément noir afin de retranscrire la personnalité très complexe de Bruce Wayne/Batman. Ce dernier apparaît comme un homme affaibli, en proie au doute et finalement un peu égoïste (il mène son combat pour lui tout d'abord et non pour améliorer le sort de la population ; il s'agit d'avantage de revanche personnelle que de justice).

De plus, l'histoire est constamment entrecoupée d'écrans de télévision relatant le phénomène d'attraction/répulsion que ce personnage provoque dans l'opinion publique (journaux télévisés, débats, intervention de spécialistes...).

Cette série voit naître un nouveau Robin ou, devrait-on dire, une nouvelle, en la personne de Carrie Kelley, jeune étudiante de Gotham. De célèbres adversaires de l'homme chauve-souris font également leur retour, tels le Joker ou encore Harvey Dent alias Double-Face, tandis que certains héros, comme Green Arrow ou Superman, doivent choisir leur camp.


Même si vous avez un a priori extrêmement défavorable sur les comics américains, lisez celui-ci, et vous comprendrez que des fois, les Américains, ils font des trucs biens!?

Disons-le d'emblée : Batman: The Dark Knight Returns est LE comics qui a révolutionné le monde de la bande dessinée américaine des années 80-90. C'est le genre d'ouvrage pionnier qui donne le ton à toute une génération de dessinateurs, et à toute génération de scénaristes. Le Batman de Tim Burton, par exemple, est, dans son atmosphère et dans la perception qu'il nous offre du mythe, directement inspiré de celui de Frank Miller. Passons assez vite sur le dessin, franchement superbe, qui rappelle un peu le Pratt des derniers Corto, en plus rigoureux: mélange de "superhéros à muscles" classiques (mais néanmoins très impressionnants) et d'aplats noirs saisissants (durant toute une scène, Superman n'est qu'une forme noire à la cape rouge), le style graphique crée une atmosphère à la fois gothique, mélancolique et épique (si si), comme s'il célébrait aussi bien le retour du héros que sa chute inévitable.

L'histoire, quant à elle, réserve bien des surprises. Il est loin, le temps où Batman et Robin, insouciants, déclaraient la guerre aux criminels de toutes espèces. Désormais Batman mène seul une croisade personnelle, sans l'appui de la police, et même traqué par celle-ci. Comme toute légende, le Dark Knight fait peur, et pour certains, il est synonyme de chaos. Est-ce que Batman est à l'origine du mal qu'il affronte? Ou bien est-ce ce mal qui a créé Batman? Pour une fois, aucune réponse définitive à cette question (centrale dans l'univers du superhéros) ne nous est donnée. Le Joker, par exemple, presque guéri de son insanité, menait une existence paisible dans l'asile d'Arkham lorsque, voyant un reportage sur son vieil ennemi à la télé, il décroche à nouveau un sourire ravageur. D'autres éléments du scénario sont vraiment fascinants, notamment le personnage de Superman, devenu un instrument entre les mains du gouvernement, qui est aussi antipathique que jouissif. Disons que voir Batman exploser la gueule de Superman, ça fait plaisir!

D'autre part, l'album pourrait tout aussi bien s'intituler "Batman: La revanche des vieux!". Franchement, Miller nous donne ici une bien belle image de la vieillesse, puisque Wayne se voit accorder une véritable seconde jeunesse. Clint Eastwood, désormais célèbre pour ses films de "vieux encore costauds", a même envisagé d'adapter cette BD à l'écran, c'est dire? Plus que jamais, c'est le côté humain de Batman qui nous séduit. On me demande souvent pourquoi il plaît autant aux gens, bien plus que Spider Man, Hulk et autres énergumènes du genre. La réponse est évidente: déjà, il est sexy avec son costume noir moulant et son regard ténébreux, mais surtout, nous sommes tous un peu Batman, dans nos faiblesses, dans nos rêves? il ne vient pas de Krypton, il n'a pas été piqué par une araignée transgénique, il est un simple mortel, destiné à mourir, et c'est cette destinée qui a inspiré le chef d'oeuvre de Frank Miller.